直播间成非遗“新舞台” 观众以打赏激励传承

2022年11月21日 来源: 大众网 作者:
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非物质文化遗产又称无形文化遗产,其以声音、形象、技艺为主要表现形式,在身口相传中延续至今。由于非遗依托传承者本身而存在,因此也被称为历史文化的“活化石”。进入现代社会后,工业化、城市化等浪潮推动年轻一代离乡求学发展,散落在各地的非遗国乐、戏曲、舞蹈等受此影响,渐渐失去观众与潜在传承者,陷入后继无人的境地。

近年来,随着国风潮流兴起,不少非遗从业者、传播者开始运用直播、短视频等新媒介,为古老艺术带来崭新呈现。如今,粤剧、古筝、黄梅戏等非遗纷纷在直播间开辟“第二舞台”,传承人、从业者、爱好者化身主播,带来生动活泼的传统文化表演,吸引越来越多年轻观众涌入直播间赏非遗、习知识。在互动中,观众自发用点赞、打赏等方式表达喝彩,主播在观众的鼓励下也感受到热忱与认可,更有动力为大众带来优秀作品。

非遗乐器箜篌兴于汉,盛于唐,却在明末清初时逐渐失传,直至近现代得到复原后,学习者依旧寥寥。“90后”女孩胡雪菲因从小热爱箜篌,大学时考取沈阳音乐学院箜篌专业,研究生毕业后开设了自己的箜篌工作室。2020年,工作室受疫情影响数次停业,她来到抖音直播尝试在线演奏箜篌,两年来获得70万人关注。许多网友告诉胡雪菲,自己是通过直播第一次了解并聆听箜篌的美妙音色。还有不少观众因此产生学习箜篌的兴趣,成为胡雪菲的线上学生,直播打赏的收入也帮助胡雪菲挺过疫情寒冬。

不仅年轻从业者乐于拥抱直播,知名艺术家也青睐直播为非遗带来的传播效应。广东粤剧院院长、粤剧非遗传承人曾小敏通过抖音直播再现经典粤剧《白蛇传·情》,吸引超2200万人次在线观赏,她还相继演绎粤曲《紫钗·缘》、粤歌《红头巾》《揽水见月圆》《每一个春天》等作品,许多“00后”观众在直播中留言“文武双全的姐姐”“开口跪”“一秒入戏好犀利”,并用打赏送上“电子戏票”。曾小敏表示,只要坚持艺术的质感、尊重传统文化的品格,利于戏曲传播的工具都可以大胆灵活地去运用。

上述演艺家群体的创新传播尝试,为非遗的现代传承打开了一条宽广之路。面对欣赏趣味和成长背景日新月异的年轻观众,必须巧用他们接受、喜爱的传播手段,才能将非遗真正引入现代人的视野。目前,大量不同界别的非遗创作者和不同圈层的观众在直播间相聚,既产生了崭新的观众群,也通过主播群体的全面化、专业化,构筑起更有深度的非遗内容图谱,一般爱好者也在与专业人士的交流学习中不断积累知识。这种专业和业余之间的衔接,正在为非遗降低传播门槛,带来更广泛的兴趣人口,打赏等功能也为非遗开辟出全新文化消费模式。

《2022抖音演艺直播数据报告》显示,该平台非遗类直播每天开播1617场,打赏总收入同比增长533%。今年以来,抖音直播相继推出“优质主播扶持”计划、“DOU有好戏”计划、“舞蹈传承”计划、“DOU有国乐”计划,服务戏曲、民族乐器、古典舞等传统演出打开新市场。其中,“DOU有国乐”计划希望在未来一年内帮助100名民乐非遗传承人获得开播收益,并针对满足条件的民乐非遗传承人,给予助力金保底扶持。

基于网络技术和新媒介的发展,大众的文艺生活正在搭上网络高速发展的快车,也让非遗等古老艺术不再被“尘封”和束之高阁。这些改变既是现代传播所需,也是“后疫情时代”演艺发展的必然。希望将来更多非遗传承人、表演者通过个性化的直播演出,让天南海北的观众跨越时空桎梏,随时欣赏自己喜爱的非遗表演,也期待网络直播的声效、摄影等“硬件”不断进步,助力主播们演绎非遗更加传神,为古老艺术赋予新的生命力。

(华东师范大学数字媒体研究课题组 温凯平)

初审编辑:郭凯

责任编辑:李洪鹏

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