直播打赏助传统文化实现当代传承

2022年11月17日 来源: 大众网 作者:
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近年来,随着网络直播技术的不断突破与监管体系的逐步完善,网络直播业态获得健康发展。截至2022年6月,我国网络直播用户规模达7.16亿,占网民整体的68.1%。网络直播平台的发展与普及为非遗从业者展现传统文化的风韵开辟了新舞台,向广大群众提供了解各类非遗的新途径,让国乐、民族舞等艺术形态走进越来越多年轻人的日常生活中。

新冠疫情的反复使大量舞团、剧团的线下演出受阻,观众欣赏传统文化的渠道锐减。面对这种情况,抖音直播发起“舞蹈传承计划”、“云上舞者直播季”等线上活动,鼓励相关从业者以直播间为表演的“第二舞台”,共同助力传统文化的当代传播,为舞蹈艺术走入观众的视野提供了一系列条件,也让更多观众了解舞蹈艺术。据《抖音舞蹈直播报告》(下称《报告》)显示,仅在2022年上半年,抖音就有3.6万名舞蹈主播累计直播时长9042万小时,共计带来505万场线上舞蹈演出,吸引近19.9亿人次的观看。

中央芭蕾舞团、北京现代舞团、东方歌舞团、孔雀当代舞团和中央民族大学舞蹈学院等知名舞蹈机构集体加入抖音直播,把直播间视为他们的演出舞台,向观众传递舞蹈之美。除了专业舞团,越来越多舞蹈家也开始在直播间分享舞蹈表演、开展线上舞蹈演出。毕业于中央民族大学舞蹈学院的李解,正是通过抖音直播为众多观众所了解。他在直播间中用以柔美的身姿向观众表演古典舞与民族舞,充分凸显舞蹈的文化魅力,以此收获197万点赞,还获得近20万粉丝观众的打赏支持。可以说,专业舞团与舞者的加入为直播间的观众带来了更多元的艺术体验。

舞蹈老师@景淮每天都会在抖音上直播向观众教授基础舞姿,观众能通过观看直播免费学习,不少粉丝还会因他的精心讲解而自发进行打赏。开播几个月后,景淮已经通过直播打赏获得远超线下授课的收入。在抖音,像景淮一样,自发参与到古典舞、民族舞的传承中,并因打赏收入改善生活水平的演职人员不在少数。上述《报告》提到,在过去一年,抖音平台上有70%的创作者通过直播打赏获得收入,打赏的收入极大地改善了传统文化从业者高投入低收益的情况,通过直播推广传统文化、展现非遗风采成为行业常态。抖音方面也表示,今后会继续用直播和短视频服务大众审美需求、促进舞蹈艺术交流。

北京大学文化资源研究中心发布的《知识付费新形态——直播打赏与传统文化传播研究报告》指出,从本质上来说,直播打赏就是助力传统文化自发生长、反哺传统文化产业的一种知识付费的新形态。古典艺术的蓬勃发展离不开观众的评价与打赏,在抖音上,观众得以以极高的自由度选择感兴趣的内容,并对自己满意的优质内容进行评价与打赏,据悉,去年抖音传统文化类主播收入同比增长101%。这种方式充分发挥了用户作为传统文化内容消费者的主观能动性,肯定了观众在文化保育过程中不可或缺的作用。除此之外,直播间便捷的交互性也给予舞者更多了解自身技艺水平的机会。直播打赏,也让舞者的付出得到充分的肯定,进而鼓舞他们为观众创作更多雅俗共赏的优质内容。

直播间便捷的交互性给予舞者更多了解自身技艺和水平的机会,鼓舞他们为观众创作更多雅俗共赏的优质内容。抖音舞蹈主播亚阿熙以直播间为自己的“第二舞台”,在直播间中,亚阿熙总会以独特的构思向观众传递中国舞的古典韵味,超60万粉丝关注并肯定了她的付出,观众打赏也成为她稳定的收入来源。

可以说,直播平台的兴起拓展了舞蹈表演的外延,为众多舞者和舞蹈机构提供了一个展示绰约风姿的“新舞台”,使得传统舞蹈得以实现“破圈”传播。同时,直播间也成为年轻用户汲取文化艺术、为知识内容付费的新场域。通过观看直播,观众不仅能亲睹传统舞蹈的魅力与风采,还有权自主购买感兴趣的内容与服务,向主播提出有益的正反馈。相信在未来,自发传承舞蹈艺术的优良风气能借此良机得以发展,促进舞蹈行业业态朝着更为多样化与健康化的方向发展。

不仅是舞蹈艺术,直播平台的兴起与发展也助推专业的国乐创作。如为了打造民乐演出的“第二舞台”,扶持民乐人获得打赏新门票,抖音做出尝试,发起“DOU有国乐”计划,旨在帮助1000名民乐演奏者月入过万,让100名民乐非遗传承人获得开播收益。

除了专业创作者,在直播间弹奏民乐,唱响国风旋律也成为了大多数民乐工作者的选择。运用直播和视频平台,相关从业者得以通过年轻人喜爱的媒介形式展现与推广传统文化,为传统国乐的传播与传承注入新活力。抖音的古筝主播@夏晚晴发现,直播演出能够更大程度地激发她的演出潜能,收获更多观众的喜爱,因此她把古筝演出搬到了直播间中。短短两年内,她就收获了超146万粉丝的关注,还获得了295万点赞。每天一场长达两小时的直播不仅使夏晚晴的演奏水平得到充分锻炼,打赏获得的收入也帮助她解决了生计问题。夏晚晴表示直播间中观众的认可让她备受鼓舞,也让她更有动力将这种感动转化为不断提升的自我要求,努力将更优质的内容传递给走进直播间的粉丝们。以直播为媒介来传播传统文化,不仅为表演者的艺术创作开辟出传播的“新舞台”,还提高了传统文化演奏者与观众群的匹配效率,让更多优秀传统文化走入现代人的生活。

传统文化的传播与传承,不仅需要相关从业者的“台下十年功”,更是需要社会提供更多“台上一分钟”的支持与机会,让众多文艺工作者能够拥抱新媒介、收获新观众。期待在未来,直播能为传统文化的传播与传承注入新活力,让表演者充分发挥直播平台的特性,展现符合当代审美的艺术内容,彰显传统文化的深厚积淀,让具有悠长历史的传统文化不仅留在高端剧场中,也能在广阔的直播“新舞台”上焕发时代的光彩。

(郑庆 上海大学文化与新媒体传播研究课题组成员)

初审编辑:郭凯

责任编辑:李洪鹏

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